它是什么。电影名字告诉我们答案了，叫：IT’S LOVE。这是爱，是一个男人对其情妇孜孜不倦的用钱堆出来的爱，《战国》这部经典精粉烂片都无法与其比拟。原因就在于，这个男人对依依的爱是那么的执着，从七仙女到白素贞，从天上海里到春晚晚会，一直追随。甚至为了不让自己的鞋拔子脸拖累爱人的国际巨星路，自己做自己的法海，把自己从挚爱身边拉走，并且为了表彰自己这种行为并且要对得起自己连哄带骗来的国际巨星，大大加重法海戏份，改名称之《法海传》也不为过。这种执着的行为，你以为《战国》的煤老板不惜让孙红雷带假发给女主配戏能比的么？

当然此男子秉着独乐乐不如众乐乐的原则，秉着与众生分享他伟大爱情的初衷，秉着考虑到普罗大众的口味，在电影里伙同编剧给我们搞出了女女，男女，男男，男的女的和小动物，女主那棱角分明的爷们儿脸连某些观众对tomboy的需求都能满足，简直太体贴，太细心，太有人性的赶脚。在黑暗中的电影院里看到这些些，一幕幕，我顿时被感动的泪流满面，脑子中闪回到多年前我在中关村天桥上遇到的买片儿小贩冲上来问我：“要片儿么，我这儿什么都有”。这丧失理智的博爱让《白蛇传说》level直接掉到降级区。

到目前为止，我已经吐到去年的年夜饭了。擦擦嘴角，继续观赏。

以一个胡说八道的技术层面角度来讲：作为一个魔幻片，试图照搬网游是行不通的，试图把迪士尼和蝙蝠侠以及西游记的风格 mix&match也是行不通的，不过和另一烂片《画壁》还停留在80年代的水平来比，已倍感欣慰。

在这个权钱交易白热化，人妖比人横的社会，混个演艺圈就敢称自己是艺术家的社会里，坐在权利顶端的有钱人们，你们不尊重观众的智商没问题，反正坐地铁怕撞死，吃饭怕毒死，看病被医死，就算这些都不死也有可能随时各种Game Over的我们，有的时候自己也不在乎。我们想看好故事，只能自己回家被窝里抠脚丫子编吧。但你们把自己没知识没文化，会赚钱不会洗钱的二乎，彪样，让我们透过你们那雄厚财力都看得一清二楚，真的不太容易。

最后还是回归主题，赞扬一下，杨子同志这隽永的爱。看着各大网站上充斥着为依依摇旗呐喊的拿人钱干狗事的人，我只能说：看看什么是人间真爱？

PS：国产另一影片《画壁》：梦游版八大胡同名妓集合

金城武拗口的四川话，汤唯生活化的普通话外加甄子丹御用配音的声音，混在一起，听起来很是别扭。就如同这部影片给人的感觉，用力的让你觉得深刻，却觉得故事那么让人不知所谓。

片里三位主角，一位是杀人如麻却某日顿悟想要洗白重生的杀手，一位是因为曾经同情失足少年却被其以怨报德，从此人格分裂的捕快，另一位则是极度缺乏安全感打酱油女子一名。这三位无一位可称之为侠，更不要提片中邪恶终极BOSS，杀手中的杀手，杀手的爹。何谓之侠，请参考《新龙门客栈》中周淮安，《卧虎藏龙》中李慕白同学的表现。

当杀手与捕快在溪边探讨罪与罚，人性善与恶，佛家因缘结果的时候，我彻底迷惑了，虽然从预告中我已经做好准备看CSI外加house m.d的MIX &MATCH,但是如何也没想到，又来了个十日谈啊。杀手平静的解释了杀人动机：人做任何事都非出于‘自性’，而为他性，一个人犯的错也是众人的错，这是佛说。换句通俗的来理解，这就是命，你以为我想杀人么，这都是命。

反方辩手捕快为此彪悍理论感到疑惑以及不解。一直以柯南外加联邦探员自居的捕快同学，素来是相信法律大于一切，在１９１７年我党还没建立的背景下，就有觉悟如此之高的人，实在是让人难以想象。

至于片中杀手为何要金盆洗手，女人，杀手如何相爱，捕快为何最后抛弃一直深信之法律而临阵倒戈，助杀手一臂之力，没有任何解释，只因剧情需要，全凭观众理解。导演偏执的想引导观众明白：主角不需要同情，但是需要理解，理解这社会，或者放大到世界上，你做的任何一件事，都会影响到别人，这种影响会无限延伸，直到影响到人家杀了人，影响到杀了人后又不想杀了，然后看到一个女人相爱了，再然后相信法律的偏执分裂捕快也不想抓他了，于是一切都解释了。

可是这一切和侠有一毛钱关系否？或者应该改个名字叫做-武佛，或者武悟？

关于武的诠释，全片打斗场面血腥，暴力，可称之为牙齿与耳朵齐飞，眼球与神经一色，可衬了武这一字。最后看到杀手一家回复平静生活，我甚是疑惑，在村里人得知该村存在这一位杀人如麻，且因为此人村里遭遇浩劫后，该人居然得以保全平静生活。如果以导演的出发点来说，我想我应该理解为，既然一人之罪，众人同谋，何以不原谅自我呢。看开看开罢了。但我的解释是：如果我的邻居是一位如此彪悍之人，我绝对保持缄默，笑脸相迎，惹不起总是躲得起的。

摄影，配乐全面胜出演员以及编剧。

私以为全篇最好的表演只有一幕，就是汤唯得知甄大叔真相后问得那一句：如果当时在河边你看到的是别的女人，你还会留下来么？男人没有回答时女人悲伤的怮哭，这让我想到我曾经以为相爱很久的人，最后跟我说，其实我只是把你当朋友。汤唯哭得很到位，因为她跟我那时候哭得很像。

我们的凡人生活，做不到日复一日的深情款款，却也不愿为信念的完美不惜代价。 因为事情不是简单非左即右，不是即非。所以很多人，很多，活得窝囊。——-左右

该影片融合了任何一部大卖之作需要的各种元素：绝症，爱情，第三者，床戏……王小帅看来是为拼票房而来，但是他自己应该也知道左右为难的境地，又要口碑，又要票房是多么难得一件事。

影片的故事很牵强，我认为不会有像老谢一样好的男人。
那种宽容大量，那种面对任何事和人都用笑来掩盖自己内心冲突的男人，那种知道了自己老婆和前夫上床后还能镇定自如的男人……
太好了，简直就不是人。

但是电影里面的老谢除了笑容外， 他重复的做一件事：买烟。
面对不能解决的问题，面对老婆和前夫在屋子里为了他们的孩子而努力做着也许有爱，也许无爱的床上活动，这时候的烟刚好抽完，他也笑不出来，他只是一个在小卖部边儿上寂寞的抽烟的中年男人。

笑容是老谢的面具，也是不能面对困境的人唯一的躲避。接受现实却也不能看出

活得窝囊却无法摆脱。
是的，窝囊！
老婆和前夫上床了要生孩子了，他只能窝囊的接受，在窝囊的前提下维持自己的自尊，让未出生的孩子跟他们过，向外宣称这是自己的亲生孩子，还要带回老家一趟。
他的性格不能让他这样做，他无法去左右整个事情的发展，他只能窝窝囊囊的留下，笑着面对一切，偶尔到楼下买烟。

没有像老谢一样好的男人。
却有很多像老谢一样窝囊的男人。

影片的最后，女主指挥着出租车司机向左，向右，想是在屏幕后面的王小帅不知道该往哪儿走了。不想屈从，又无奈需要投资，迷路的人。观众只是在中间，静静等着讲好故事的人。

说说电影本身吧。武林外传的英文名叫：My Own Swordsman，我自己的剑客。我总是认为是“我的贱人”。事实上，这部电视剧就是靠耍贱搞笑的，几个人，从“风情万种”的佟掌柜，到“玉树临风”的白展堂，从“英姿飒爽”的郭芙蓉，到“朝廷认证”的吕大侠，抑或朝廷御膳房独家继承人李大嘴，哪个不是至贱无敌？电视剧就是依靠这种无比的贱，暗含这一种对这个那个武林头衔的对比讽刺，告诉大家，所谓的武林，不就是一对欺名盗世的假货水货的游戏吗？加上几位演员淋漓精致，毫不掩饰的“犯贱”，才让这部电视剧那么火。武林电影版，显然很难在大屏幕上再次创新出更加让人耳目一新的“犯贱”场景和台词，除了偶尔老白在床上勾引佟掌柜的挠首弄姿，或是吕秀才歇斯底里的怪叫几声。贱，作为武林外传一大卖点，在电影院里只能机械的复制一些电视剧里的桥段来再现，并配以更好的音效和背景，道具。

作为此类电影，炒冷饭是难以避免的。佟掌柜那一段经典的“我真不该来到这个伤心的地方”的独白，就显得比较生硬，出现在了一个不太自然的地方，多少叫人有一些失望。郭芙蓉的“排山倒海”还是原味十足，加上一些音效上的处理，感觉这一招都成了“河东狮吼”了。吕秀才的“子曾经曰过”感觉平淡，作为一个重要角色，他的戏份在电影版里少了很多，更不用提那几乎就没怎么说话，除了两次“2”味十足的抬杠的李大嘴了。倒是从来没有在电视剧里出现的娄知县的出场，估计给99%的观众留下了深刻印象。让说粤语的午马出演本角色，甚至在预告片里我都没猜出这就是娄知县。

剧情方面，电影版多少让人想起了电视剧里包大仁那一经典的3集。短短三集，就能演活几个之前完全没出现的角色，例如包大仁，“太监”白展堂等等。电影版的故事主线也是围绕着一个来到七侠镇的一个和东厂有联系的贪官，这次还多了一个情人。要说电影版里完全的败笔，我认为就在这个小情人迟迟上。很明显，这是一个毫无意义的角色，连花瓶都算不上，长相过于现代，台词过于做作，加上死前的表演的那一段MV，让我对空洞无物的小品式表演又增加了新的认识。

总得来说，让人欣慰的是，其他几位主创虽然没有新的贱法，但也没有投机取巧弄一堆恶心的“网络语言”等来充数。佟掌柜大骂炒房价的人，算得上过瘾；老白的葵花点穴手，多了几分潇洒，配上那有如电脑当机的声音，感觉不像电视剧里那么山寨了。对于武林外传迷来说，不论影评人怎么写，都是应该去看一看，毕竟，更多的是看一个情结，而非情节，不是吗？

一句话评论：平淡而勉强的爱情小品

金牌编剧岸西这次真的令人失望，手中有如此多的实力演员却并没能让他们产生化学反应，整部电影中没有任何闪光点，没有她曾经让人眼前一亮的清新甜蜜，相反，只有平淡与不知所谓，令人叹息。

很多评论认为鲍起静和李修贤的黄昏恋比较有看点，但在我看来这段“感情”可谓苍凉尴尬，老白脸浪荡不羁，恋人的妹妹都不放过；半老徐娘又太苛刻，对妹妹颐指气使，刁蛮任性，对物质的追求更甚于感情，两人最终的和好甚至结婚都让人感觉莫名其妙，令人生厌。

主角汤唯和张学友倒是好的，汤唯似乎用力太过，尤其是误会大家联合起来撮合二人时，情绪的转变有些生硬，但随后在天桥流泪的一场戏又恢复了《色戒》中的水平，自然而清新，值得表扬。张学友则是他一贯的小人物路线，全片最大的亮点，剧情虽然庸俗——不愿长大的男孩经历挫折后成长——但他的演技弥补了一切！至于两人的爱情戏，还是那个词，莫名其妙，可怜被炮灰掉的安志杰和张可颐，就像功夫片中的坏人，人人都知道他们一定会被大侠除暴安良，成为正义的刀下之鬼，以最庸俗的方式为主角的爱情让路。

看电影之前已经被太多评论剧透了蛀牙和妈妈的年龄这两个桥段，真正看到的时候毫无惊喜，牙医郑伊健和公证处官员邵美琪倒是意料之外的噱头，可是真的是一部文艺片所需要吗？

尽管如此，我仍然给这部电影打及格分，毕竟能够在大屏幕上再看到汤唯实在令人感动……

不知是否与封杀有关，月满轩尼诗仅仅上映半个月就撤出了大部分院线，目前北京仅有七家影院上映中，想看的同学要抓紧了。

我对汤唯本无太多感觉，但经历《色戒》事件后，觉得她确实一个不错的女演员，打算过几天去影院支持一下。

“你是巡山队的？”

“就是。”

“恩，好，巡山队的，是日泰的人么？”

“对。”

“恩，好，好，日泰的人，来把他放了。”

枪响了，枪声在中国境内最后的原始荒漠上并没有想象中刺耳。影片中第一个出现的人倒在了血泊之中，没有任何的挣扎，像是一颗被割断的草。日泰这个名字从开始便带着些许不祥。“生命其实非常脆弱，就像蝼蚁，一阵狂风过后就烟消云散”，影片的导演陆川在深思英雄的内涵时说过这样的的话。

人，藏羚羊，生存，或者死亡。

影片的叙事很平实，就像影片中的小人物马占林一样，一个真实的生存在这个荒原上的人，在自己的家园变成荒漠后，为了生存，带着自己的孩子去可 可西里帮盗猎者剥藏羚羊皮，一个有着顽强的生命力的人。当日泰死后，他在日泰的身边站了很久，然后对旁边瘫软的记者说：“你跟着我们 的脚印走，走五里就到 公路上了。”他的内心世界很复杂，就像他对队长日泰的感情，不过也很简单，那就是生存。在马占林他们试图在雪 中走出荒漠的时候，有的人倒下了，旁边的人有 的根本没有回头，而回头的也只是拿走了死去的人的围巾。陆川在回忆拍摄影片过程时说： “这片一望无际的雪地，他们就是在这里行走的人。我在这里呆得越久， 就越觉得自己没资格批判。当你在一个旷野里，身边只有一棵树，你 不砍它就不能活，但你明知道这世界只有一棵树了，要换了我，我想我会砍。所以到最后我不想 去评判。只想让观众知道有这样一种生活。”

影片的对白非常简短，却蕴涵着极大的情感和信息量。当记者因为知道日泰为了巡山队的经费而不得不卖掉一部分葬羚羊皮时 而感到吃惊和困惑时，日泰对他说：“见过磕长头的么？他们的脸和手都特别脏，可是心里特别干净。”

可可西里，藏语中美丽的少女，在导演的画面中是那样美的让人感动，却又让人绝望。生命在那这里是脆弱的，可是在它消逝的那一霎那却又是最惊心动魄。

死亡贯穿了整个影片，导演没有用任何的特写来描写死亡，可 是纪实性的镜头却最让人震撼。影片的开始，队员强巴在一声枪响之后就倒在地上，没有发出任何声响，刘栋在孤立无援的时候，陷入了流沙，从开始拼命挣扎，到最后完全放弃，闭上眼，等待黄沙盖过自己的头顶，让人不由联想起在影片开始时中枪倒 地的葬羚羊的眼睛，同样都是在等待着死亡，充满了无奈。“但愿不要下雪”，当队员因为车坏，不得不在荒漠中等待后援的时候，队长日泰 也只能无奈的几次说出 这样的话，一次比一次沉重，一次比一次让人揪心。所有人都知道，下雪，对他们也许就意味着死亡。影片的最高潮 也就是队长日泰的死，在孤身被盗猎分子包围的时候，他却对盗猎头目说放下枪，跟我走。在对方轻蔑的大笑时，日泰一拳狠狠的打在了这个他追捕了好多年的人的脸上，这一拳夹着十多年的悲愤，艰辛，和坚持。随后枪响了，影片中的英雄人物日泰也倒在了地上，垂死前激烈的颤抖，枪又响了，然后一切都恢复平静。英雄的结局便是这样烟消云散。日泰在影片中的登场 是在队员强巴的葬礼上，而最后他自己也成了这种古老 而又神秘的天葬的主角，不久，他的尸体旁也将有很多的鹰鹫在那里等待，等待送他走上通往天国的最后一程。

光荣随鹰背飞翔。