成功的剧本作者迷茫的小说家Gil（Owen Wilson）和典型的中产家庭女友Inez（Rachel McAdamas）来到巴黎，Gil向往这道流动的盛宴，而Inez却只想着好莱坞生活，malibu海滩上的大房子和两万美元的新椅子。一个微醺的夜晚在午夜钟声敲响之后，Gil搭上了一辆老爷车，同车人居然是菲茨杰拉德夫妇！他们带他进入了他无比向往的咆哮年代社交圈，与海明威谈文学，最富盛名的文艺沙龙女主人格特鲁德·斯坦因给他看手稿，听Cole Porter自弹自唱，看毕加索作画，听达利讲怪异的犀牛，甚至给布努埃尔电影构想……文艺青年们，这是不是你们每一个人最狂野的梦想？

尽管和三年前的午夜巴塞罗那算是同系列（？）从电影本身的角度来看，小编本人也更爱午夜巴塞罗那的讽刺，但不能否认这部午夜巴黎比近些年的几部电影都更具备伍迪艾伦那些标志性特征：喋喋不休、略带神经质、浪漫的知识分子主角，略显荒诞、幻想气息十足的剧情，喜剧感爆棚的对话。最有趣的是导演一贯的荒诞风格刚好搭上近些年流行的穿越风，而且是穿了又穿，从二十一世纪到咆哮年代再到黄金年代，令人忍俊不禁。把二十年代混在巴黎的艺术圈儿人士精细安排在主角的穿越之旅中，更是心思巧妙得令人叫绝，对西方现代文化感兴趣的人一次看到如此多的大师一定会大呼过瘾吧，伍迪艾伦一定读了好多野史：P

题材如此有趣，那表演上要求相对就没有那么高了，事实上尽管有众多大牌加持，还有法国总统夫人布吕尼客串，但群戏就是无法突出个人的演技，非要选出一二亮点的话，那就是Owen Wilson会给人一点小惊喜，还有演达利的Adrien Brody也比较突出，至于参演过碟中谍四的法国美女Léa Seydoux则完全以清新气质取胜。

你是否也曾经抱怨我们身处的这个时代人们匆匆忙忙、失去了想象力和创造力，幻想着回到咆哮时代、爵士时代、黄金时代甚至文艺复兴的时代，这部电影最打动人的一点是，像那些庸俗的心灵鸡汤一样，它用一种幽默的方式，告诉我们要活在现在，活在你我厌弃的每一天，因为你所厌倦的正是别人向往的，而你向往的那个时候，人们照样在抱怨他们的时代。这就是关于这部电影我最爱的一部分。

影片Black Gold描述的故事是在现今咖啡已经成为继石油最赚钱的交易世界里，跨国咖啡公司却仍对第三世界国家即咖啡原料产国进行压榨，这一矛盾在埃塞俄比亚：这个咖啡的发源地更加的突出。影片主人公Tadesse Meskela背负着7400万种植咖啡农民的命运，走遍了世界，只为了试图寻找一个公平的长远的解决办法。他在旅途中将面临着许多的挑战。

让我们拭目以待影片的上映。

影片中的女主角：Freida Pinto另外有一部影片在中国已经上映。《猩球崛起》，我们期待这部由阿凡达特效团队给我奉献一部视觉飨宴，而不是又沦为一部打折阿凡达旗号捞钱的又一部烂片。

期待他们的蝙蝠侠系列，这是目前好莱坞最成功的系列电影之一。

这是婚姻的不完全描述，婚姻的本质是什么，是互相爱恋，还是任君满意的外在条件，又或是契约论的另一种微小形式的体现。都未可知。

片头开始，夏洛特和文森特这对夫妻在酒吧里特有的调情，包含着法式特有的三步约会步骤，法国人总是看起来那么浪漫，多情。夏洛特对其它搭讪人毫不留情的泼冷水和对文森特的热情，形成了鲜明的对比。

当夏洛特和文森特接吻，上楼，开门这一气呵成的动作让我们以为他们又是一对找乐子的寂寞人的时候。门开了，我们以为早已预见的浪漫床戏的主角其实是一对夫妻，而且已经有了5岁的孩子。

自此，恋爱和婚姻生活分割开来。多么难得一见的对婚姻生活进行认真描述的片子。爱恋不能持久，就像毒品不能永远给你幻觉，事实上人只对陌生人更容易产生性冲动。情欲世界的美好，会在某个时刻颠覆我们的道德观、人生观。

片中描述了三个男人的婚姻生活。

乔治的生活是众多平凡婚姻生活的缩影，娶了一个喋喋不休的夫人，谁说中国女人是最平凡无奇的，这样的夫人原来在法国也有。 但是就像你的邻居，亲戚，又或者就是家人，永远吵吵闹闹，也永远的隐忍下去。这就是生活，谁说不是呢？

片中乔治说过一段话：世界只有两种女人，老婆和其他女人，我为什么选择我的老婆：也许因为我老婆是个女神，又或者我疯了。  乔治的太太不是女神，乔治也没有疯，即佐证，一切不过是臆想罢了，生活终究就是平凡的生活。即使他的太太是女神又如何？

因为夏洛特就是几乎完美的女人，文森特却还有一个情妇，有些人就是这么幸运。女人能预见到男人的虚伪和欺骗，但是却无能为力，似乎婚姻的契约只对女人起作用。

夏洛特很清楚丈夫拒绝一起度假的原因，却只能在下雨的咖啡馆里喝咖啡，颤抖的双手点了一支烟，这个完美的女人是吸烟的，吸烟能满足口唇的欲望，回归婴儿时期的安全感，最终在晕眩中排遣寂寞。

在度假的这一段故事中，影片采用和交替叙述的方式，在丈夫和情人旖旎的时候，夏洛特自己带着孩子旅行。遇到心动的男子的时候，镜头晃到了夏洛特的婚戒。是的，这就是夏洛特自己的道德标准。她不会允许不合适的发生。也许文森特更爱夏洛特，但是他也爱他的情人，他亲口承认了这一点。（外国人总是比中国人更慎于谈“爱” 这个词，反而让文森特在谈爱的时候看起来异常真诚。）

男人的自私是希望爱人和情人是同一个人的吧，这样是多么完美的结合。但张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》中用的比喻绝妙无比，女人是朱砂痣还是蚊子血，通常只是相对论。若换一个男人，饭粒子也能变成明月光。

所以当夏洛特最后遇到了德普。虽然这只有几分钟的戏，却是对内心描述最精准的一部分。在唱片店，她和他听同样的CD，夏洛特偶尔瞟一下旁边的这个看起来安静，有魅力的男人，配乐此时贝斯的一声不算刺耳的拨弦，夏洛特心动了，她沉迷于这种陌生感带来的激动。爱恋一个人有时候是一瞬间的事，旁边的人来人往，那一瞬，只有他们是一个世界的。

但陌生人总是要走的，德普走后，音乐到了最激情的高潮部分，夏洛特扔下了耳机，开始在人潮中寻觅。也许她只是想再看他一眼。打个招呼，终究还只是陌生人。

影片还是安排他们重逢了，我也很想知道，这个完美的女人会不会因为多巴胺控制了心智而放弃婚姻生活。他是她的客户，他不养宠物，没有恶习，非常安静，上帝给了夏洛特如此契合的一个男人，他们在电梯里，一个隔绝外界的空间里，一个彼此都平等的地方，他在背后凝视她么，又或是她在？他们亲吻了么，又或是没有？是他主动的么？又或是她？ 我们都看不清。

这是最好的结局。

谁又能说即使和完全Match的人在一起又能怎样呢。

如果你认为前两种婚姻生活都是自我束缚，自己放弃的自由，选择永远单身可以永远享受爱情，那么弗瑞迪，影片中的第三个男人，这个独身主义的花花公子与无数与他有交集女人中却不小心怀孕的太太会让你知道–常在河边走，哪有不湿鞋。

选择一个男人，选择一种命运。找到那个懂得赏识你、疼惜你的男人，不知道会不会有不同的结局。

法国电影浪漫又稍带苦涩的描述，没有美国爱情剧中的直白，没有中国电影中的扮傻和灰暗，没有韩国电影中的晦涩，它带有它独特的细腻描述了最真实的婚姻。

本片的男女主角（文森特和夏洛特）在生活中也是夫妻，男主角同时也是这部片子的导演，有才华的男人总是更容易吸引女人，这部片子有多少成分是自传，各位看官自己体会。女主角是Jane Birkin的女儿。

最后附上一首Jane Birkin 的一首：Je T’Aime Moi Non Plus （爱你也不爱你）

它是什么。电影名字告诉我们答案了，叫：IT’S LOVE。这是爱，是一个男人对其情妇孜孜不倦的用钱堆出来的爱，《战国》这部经典精粉烂片都无法与其比拟。原因就在于，这个男人对依依的爱是那么的执着，从七仙女到白素贞，从天上海里到春晚晚会，一直追随。甚至为了不让自己的鞋拔子脸拖累爱人的国际巨星路，自己做自己的法海，把自己从挚爱身边拉走，并且为了表彰自己这种行为并且要对得起自己连哄带骗来的国际巨星，大大加重法海戏份，改名称之《法海传》也不为过。这种执着的行为，你以为《战国》的煤老板不惜让孙红雷带假发给女主配戏能比的么？

当然此男子秉着独乐乐不如众乐乐的原则，秉着与众生分享他伟大爱情的初衷，秉着考虑到普罗大众的口味，在电影里伙同编剧给我们搞出了女女，男女，男男，男的女的和小动物，女主那棱角分明的爷们儿脸连某些观众对tomboy的需求都能满足，简直太体贴，太细心，太有人性的赶脚。在黑暗中的电影院里看到这些些，一幕幕，我顿时被感动的泪流满面，脑子中闪回到多年前我在中关村天桥上遇到的买片儿小贩冲上来问我：“要片儿么，我这儿什么都有”。这丧失理智的博爱让《白蛇传说》level直接掉到降级区。

到目前为止，我已经吐到去年的年夜饭了。擦擦嘴角，继续观赏。

以一个胡说八道的技术层面角度来讲：作为一个魔幻片，试图照搬网游是行不通的，试图把迪士尼和蝙蝠侠以及西游记的风格 mix&match也是行不通的，不过和另一烂片《画壁》还停留在80年代的水平来比，已倍感欣慰。

在这个权钱交易白热化，人妖比人横的社会，混个演艺圈就敢称自己是艺术家的社会里，坐在权利顶端的有钱人们，你们不尊重观众的智商没问题，反正坐地铁怕撞死，吃饭怕毒死，看病被医死，就算这些都不死也有可能随时各种Game Over的我们，有的时候自己也不在乎。我们想看好故事，只能自己回家被窝里抠脚丫子编吧。但你们把自己没知识没文化，会赚钱不会洗钱的二乎，彪样，让我们透过你们那雄厚财力都看得一清二楚，真的不太容易。

最后还是回归主题，赞扬一下，杨子同志这隽永的爱。看着各大网站上充斥着为依依摇旗呐喊的拿人钱干狗事的人，我只能说：看看什么是人间真爱？

PS：国产另一影片《画壁》：梦游版八大胡同名妓集合

但是人越长大，越恋家。周末在碟店里找出这张《天伦之旅》，以前的我定会嗤之以鼻，觉得俗透了的名字，逊爆了的剧情，今天的我选出来，是因为我已经嫁做他人妇，不在父母身边。 德尼罗那垂垂老矣但又充满温情的脸让我想起我的爸爸。

影片的开始我以为这是一个想与儿女亲近，而儿女却以各种理由，自私的不珍惜，而后又大团圆的简单故事。德尼罗幸福的在超市里准备为儿女回家聚会的一切，也在与售货员炫耀自己孩子成功的时候，我想，这和我自己的父母是何其的相似。 但是所有的人都不能出现，影片音乐也由开始的轻松民谣转为了灰暗的爵士。

这位执着的父亲决定要开始这段旅途，主动去拜访许久未亲近的孩子们也寻找他和他们的爱。第一个孩子，孤独的老人满怀希望的夜坐通宵，直至黎明却仍无法见到。这个艺术家孩子不知所踪，他只能在楼下看看孩子的画作，然后怀抱着无比骄傲去下一站。他想是因为他当年的坚持与激励，让孩子成为了画家，而不是粉刷匠。第二个女儿，事业成功，但却婚姻不幸，异常空旷的房子，高级的办公室，她身边的男人却对她不冷不淡。女儿催着他上路去看下一个兄弟，连多留一天的渴望都不能实现。第三个儿子，原来远没有他想的优秀，第四个小女儿热情的接待，貌似充满期盼的相处，但却仍旧对父亲隐瞒着她真实的生活。

我明白所有孩子的初衷，因为如同我，从不愿意和父亲讲起我的挫折与失败，渴望与其相处却不知从何开始。如果我的父母想了解我的生活时，我一定会像影片里的小女儿一样，租豪华汽车，定旋转餐厅。因为我的父亲和片中的德尼罗一样，执着的希望孩子出人头地。幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，影片中的这四个孩子的故事即便和其他家庭里的孩子生活经历不同，但是却会让人产生同样的感受，没有人不愿意成为父母的骄傲。在这里我想说，影片的编剧是个描述平时生活的各种好手。

看到这个父亲看穿孩子们隐瞒的一切，却不忍心戳穿孩子，孤独的等待在站台时，我觉得这个父亲可怜，他执着的用30年的青春，重复的做着P VC管来供养孩子，严苛的激励他们完成梦想。他不合时代，不知道拉杆箱的用法，没有手机，坚持用胶卷相机，不顾旁人的眼光，但孩子打电话过来永远是那句：hi ,dad , where’s mom?  他一直在做他认为对的事情来爱孩子，老婆去世了，他想接替她来继续爱，但却明白，自己一直错了。尤其当他知道最放心不下的大儿子死掉的时候，德尼罗的演技，没有眼泪，没有抽搐的面部，但让我觉得这个老父亲，心碎了。

他最后去买了大儿子的画，才发现，即使他严苛，即使他们都不愿意袒露自己心声，但是他们还是那么爱他。那幅画是大儿子画得根根电话线……他一直以来的事业。

影片的很多细节刻画的很精细，德尼罗虽年老，但是年龄沉淀才能刻画出如此真实的演技，配乐合时宜。是部高分影片。

迈克尔贝作为一个MTV出身的导演，的确画面美感处理功力不错。但是第一部没剧情，第二部没剧情，第三部不仅没剧情，而且连主角擎天柱都沦为跑龙套，只出场十几分钟，连片中牛奶，电脑都有大特写，（外星人已经拦不住中国企业走出地球，走向宇宙了）。

我冥思苦想了一会儿，我觉得我错了，其实不是没有剧情，而是剧情太烂，让我宁愿相信，这部票房大红上5亿飘10亿的片子就是纯mv动画片。

男主是一位只为女人不为世界和平且找不着工作的英雄

女主是一位只有在串联剧情时出来换衣服，露大腿的金刚芭比

男二女二毫无前集提示下搞暧昧……

所有其他特种部队的人雄赳赳气昂昂的出场，到了战场，摆了个pose，认定赢不了，就琢磨着要撤。结果撤不了，就赶鸭子上架，总以为能有那么一瞬间会体现这群打酱油的实力，到了，才发现原来是彻底打酱油的。

就在金刚们狂虐人类的时候，

我们美丽的女主踩着10cm高跟鞋，用带着伦敦音儿的嘟嘟嘴离间金刚们去了。

更离奇的是：狂派的首领就被她说服了，开始窝里反，自虐。人家好歹也是智慧外星生物，也是会乾坤大挪移技术的主儿啊，人家挪的还不是别的，是整个星球好不好哇，人家只把你当低等劳动生物的主儿啊。人家居然就被大妞说动了。

果然是美特斯邦威：不走寻常路

最后大妞穿着不走寻常路的紧身牛仔裤，摆了个黑人pop MV里常出现的pose,影片完了。

坐的生疼的屁股还有亮的晃眼的3d让我困顿的大脑实在睡不着，迈导，你赢了，你拍出了史上最长的MV。而且是3D效果最好的MV,快去申请吉尼斯纪录。最后说句厚道一点的话，这是我看过效果最好的3D.

金城武拗口的四川话，汤唯生活化的普通话外加甄子丹御用配音的声音，混在一起，听起来很是别扭。就如同这部影片给人的感觉，用力的让你觉得深刻，却觉得故事那么让人不知所谓。

片里三位主角，一位是杀人如麻却某日顿悟想要洗白重生的杀手，一位是因为曾经同情失足少年却被其以怨报德，从此人格分裂的捕快，另一位则是极度缺乏安全感打酱油女子一名。这三位无一位可称之为侠，更不要提片中邪恶终极BOSS，杀手中的杀手，杀手的爹。何谓之侠，请参考《新龙门客栈》中周淮安，《卧虎藏龙》中李慕白同学的表现。

当杀手与捕快在溪边探讨罪与罚，人性善与恶，佛家因缘结果的时候，我彻底迷惑了，虽然从预告中我已经做好准备看CSI外加house m.d的MIX &MATCH,但是如何也没想到，又来了个十日谈啊。杀手平静的解释了杀人动机：人做任何事都非出于‘自性’，而为他性，一个人犯的错也是众人的错，这是佛说。换句通俗的来理解，这就是命，你以为我想杀人么，这都是命。

反方辩手捕快为此彪悍理论感到疑惑以及不解。一直以柯南外加联邦探员自居的捕快同学，素来是相信法律大于一切，在１９１７年我党还没建立的背景下，就有觉悟如此之高的人，实在是让人难以想象。

至于片中杀手为何要金盆洗手，女人，杀手如何相爱，捕快为何最后抛弃一直深信之法律而临阵倒戈，助杀手一臂之力，没有任何解释，只因剧情需要，全凭观众理解。导演偏执的想引导观众明白：主角不需要同情，但是需要理解，理解这社会，或者放大到世界上，你做的任何一件事，都会影响到别人，这种影响会无限延伸，直到影响到人家杀了人，影响到杀了人后又不想杀了，然后看到一个女人相爱了，再然后相信法律的偏执分裂捕快也不想抓他了，于是一切都解释了。

可是这一切和侠有一毛钱关系否？或者应该改个名字叫做-武佛，或者武悟？

关于武的诠释，全片打斗场面血腥，暴力，可称之为牙齿与耳朵齐飞，眼球与神经一色，可衬了武这一字。最后看到杀手一家回复平静生活，我甚是疑惑，在村里人得知该村存在这一位杀人如麻，且因为此人村里遭遇浩劫后，该人居然得以保全平静生活。如果以导演的出发点来说，我想我应该理解为，既然一人之罪，众人同谋，何以不原谅自我呢。看开看开罢了。但我的解释是：如果我的邻居是一位如此彪悍之人，我绝对保持缄默，笑脸相迎，惹不起总是躲得起的。

摄影，配乐全面胜出演员以及编剧。

私以为全篇最好的表演只有一幕，就是汤唯得知甄大叔真相后问得那一句：如果当时在河边你看到的是别的女人，你还会留下来么？男人没有回答时女人悲伤的怮哭，这让我想到我曾经以为相爱很久的人，最后跟我说，其实我只是把你当朋友。汤唯哭得很到位，因为她跟我那时候哭得很像。

我们的凡人生活，做不到日复一日的深情款款，却也不愿为信念的完美不惜代价。 因为事情不是简单非左即右，不是即非。所以很多人，很多，活得窝囊。——-左右

该影片融合了任何一部大卖之作需要的各种元素：绝症，爱情，第三者，床戏……王小帅看来是为拼票房而来，但是他自己应该也知道左右为难的境地，又要口碑，又要票房是多么难得一件事。

影片的故事很牵强，我认为不会有像老谢一样好的男人。
那种宽容大量，那种面对任何事和人都用笑来掩盖自己内心冲突的男人，那种知道了自己老婆和前夫上床后还能镇定自如的男人……
太好了，简直就不是人。

但是电影里面的老谢除了笑容外， 他重复的做一件事：买烟。
面对不能解决的问题，面对老婆和前夫在屋子里为了他们的孩子而努力做着也许有爱，也许无爱的床上活动，这时候的烟刚好抽完，他也笑不出来，他只是一个在小卖部边儿上寂寞的抽烟的中年男人。

笑容是老谢的面具，也是不能面对困境的人唯一的躲避。接受现实却也不能看出

活得窝囊却无法摆脱。
是的，窝囊！
老婆和前夫上床了要生孩子了，他只能窝囊的接受，在窝囊的前提下维持自己的自尊，让未出生的孩子跟他们过，向外宣称这是自己的亲生孩子，还要带回老家一趟。
他的性格不能让他这样做，他无法去左右整个事情的发展，他只能窝窝囊囊的留下，笑着面对一切，偶尔到楼下买烟。

没有像老谢一样好的男人。
却有很多像老谢一样窝囊的男人。

影片的最后，女主指挥着出租车司机向左，向右，想是在屏幕后面的王小帅不知道该往哪儿走了。不想屈从，又无奈需要投资，迷路的人。观众只是在中间，静静等着讲好故事的人。

好莱坞电影成功的一大原因，就是能将复杂简单化，将平凡戏剧化，而且不会让观众有察觉，社交网络也是一个例子，尽管Facebook的一些高管，例如COO桑德伯格说：我们不需要花上两个小时去看一个我们天天都能见到的马克（扎克伯格），但是好莱坞那强大的编剧们一定能编出连当事人本身也许都会感兴趣的故事。Facebook成立的故事，和众多IT互联网公司的起家，也许没有特别出众的地方：富有激情的年轻人，艰苦的创业初期，迅速的成功崛起，以及成功后，因为棒打出头鸟而蜂拥而来的争议，等等。社交网络的拍摄主线也是以温克莱沃斯双胞胎，以及爱德华多·萨维林对扎克伯格的控告为主线，故事通过回忆的方式一点点展现出来。在电影前部，大多数观众，特别是对互联网不太关心的人，可能会“被”很快引导到一个结论上：马克 扎克伯格是个不折不扣的偏执狂和混蛋，但随着这种“偏执”在影片里的延续，我发现影片里的扎克伯格，越来越多的是一种烙印在其性格上的品质。没有人生来就是混蛋王八蛋（asshole），但有人生来就是偏执狂。影片里的扎克伯格的这种偏执，为他赢来了无尽的财富和名誉，却丧失了自己“唯一”的好朋友萨维林，而这个结局其实绝对不是扎克伯格所期望的，而是社会就是如此：想要成功，想要在“一夜之间”功成名立，需要的绝对不仅仅是天分和努力。扮演扎克伯格的杰西 艾森伯格那既“空洞”但又不可捉摸的眼神，很好的诠释了这个影片版扎克伯格的内心的矛盾，以及他那种对Facebook的执着如何让自己忘掉一切，忘掉友情，爱情，也许还有更多。

社交网络的叙事手段，在大卫芬奇的导演下，非常紧凑，一部传记片被拍成了没有尿点，是非常厉害的。电影对细节的处理非常到位，感谢一起观影的老婆的发现，其中一个镜头，萨维林和扎克伯格一同回到宿舍，萨维林打开冰箱，很自然的拿出两瓶啤酒，而扎克伯格却立刻自己拿出一瓶，完全无视朋友这一“无私”的举动，当萨维林发现双胞胎兄弟20多天前寄来的律师函的时候，双手拿着两瓶啤酒的那一幕，让观众开始切身体会到作为共同创始人的挫败，以及扎克伯格那绝对的自信，抑或自我。当萨维林在律师所告诉所有在场的律师，自己的30%的股权被偷偷稀释成只有0.03%时，扎克伯格的律师对扎克伯格的眼神发生了一个非常微妙的变化，彷佛在说“看不出你小子居然也那么狠”。社交网络这部电影的终极目标，在我看来，就是让人们感受到一个世界上最年轻的亿万富翁的复杂的感受，一种生在江湖身不由己的感觉：不是我要背叛你，而是背叛你是一我价值观体系里唯一的选择。

跳出电影，看看现实版的Facebook。尽管世界上互联网用户最多的国家几乎没有为其贡献多少用户和流量，Facebook仍然在2011年初达到了6亿用户。在其发展最快的09, 10年，用户数基本以每个月2000万的速度增长，或者有人说是每秒8个用户。一个“貌似”对真实社会里的社交没有多少理解的极客，创造出了世界上最大的虚拟社交网络，这是一个奇迹。尽管电影里的扎克伯格就好像一个完全不懂交流和社交的怪人，真实的扎克伯格应该有着更多不为人知的品质，哪怕他真的那么“怪”，他也一定深知网络人的心理，以及网络人的社交习惯（在某种程度上，网络行为习惯大大区别与真是社会人的行为习惯，想象一下水木上的水车，真实社会里往往都是什么样的人就明白了）。作为一个Accidental Billionaire（《意外亿万富翁》，电影剧本以此小说为基础改编），他的故事这几年必将取代谷歌等早期的互联网传奇、如今的“又一个”互联网大公司，并告诉人们，想要名利，一定需要有欲望；但最懂创业的，往往根本无法成功创业，要创造历史影响社会，往往真是一个意外。